03.09.2020

3D-Hand-Falsche Harmonie, 67 Tage ausprobieren

KONZEPT

Ich möchte die gesellschaftlichen Geschichten durch meine künstlerische Sprache erzählen, die die manuelle additive Herstellung mit sich bringt. Ich betrachte jedes Kettenglied als eine Person. Die Menschen bilden zusammen die Gesellschaft, und sie werden gleichzeitig in verschiedene Klassen eingeteilt, die in meiner Arbeit die verschiedenen Lötschichten in Metall sind. Eine relativ starke Gesellschaft wird durch die Zusammenarbeit jedes Einzelnen gebildet, aber die Abstände zwischen den Schichten sind nicht leicht zu überbrücken. Ich hoffe, dass die Zuschauer durch meine Stücke diese Kluft zwischen innen und außen, diese unüberwindbaren Klassendifferenzen spüren können, damit sie sich mit diesen sozialen Fragen direkter auseinandersetzen können.

Damals habe ich nicht direkt darüber nachgedacht, was das letzte Stück sein würde, aber jetzt betrachte ich es aus einem retrospektiven Blickwinkel, also schreibe ich die Präsentation des letzten Stückes in meinem Konzept mit.

Das Projekt will ich durch die Erzählung einer Geschichte darstellen. 

Werk 1: zeigt eine relativ harmonische Gesellschaft, die sich aus verschiedenen Klassen zusammensetzt, wobei die höheren Klassen von anderen niedrigeren Klassen unterstützt werden.

Werk 2: Die Klassenverhältnisse können sich wegen des Strebens der Unterschicht nach mehr Interessen verschieben.

Werk 3: Aber die höheren Klassen sind oft in einem Konflikt um ihre Eigeninteressen mit anderen Klassen und ignorieren oft die Interessen der unteren Klassen, und es kann sein, dass sie anfangen zu rebellieren, zum Beispiel durch Demonstration.

Werk 4: Mit der Eskalation von Konflikten nehmen Formen des Widerstands zu, wie bewaffneter Gewalt.

Werk 5: Wenn der Kampf erfolgreich ist, lösen sich die unteren Klassen dann von die Beherrschung der höheren Klassen, und die soziale Ordnung kann wieder hergestellt werden. Dies ist ein zyklischer Schritt, denn unabhängig davon, ob der Widerstand erfolgreich ist oder nicht, kehrt die Gesellschaft immer zu einem relativ stabilen Zustand zurück, wenn auch mit einer anderen Verteilung der Klassen.

PROZESS VON DEN EXPERIMENTEN

Von Anfang an habe ich eine Planung gemacht, zwei Monate lang zu experimentieren, um mehr von den Möglichkeiten im Technikmuseum zu entdecken und auszuprobieren. Am Anfang kombinierte ich einfach die Struktur aus der Lötschicht von 3D-HAND mit dem Prägen durch die Handspindelpresse, um einige Variationsformen von der Oberfläche zu schaffen, und dann kombinierte ich nach und nach den Prozess und das Ergebnis des Pressens mit der Semantik der Arbeit.

Hier werde ich, in chronologischer Reihenfolge, einige der experimentellen Ergebnisse auflisten, die ich in diesem Prozess bedeutsam finde. Einige Proben davon wurden vielleicht nicht in der endgültigen Arbeit verwendet, aber mein Denken hat sich mit diesen Experimenten vertieft.

EXPERIMENT 1

Während ich mit der Prägemaschine experimentierte, entdeckte ich weitere Möglichkeiten, Lot als dekoratives Element zu verwenden. 

Ich habe versucht, diese dekorative Sprache weiter zu verwenden, um einige symbolische Objekte darzustellen, die den Abstand zwischen den Klassen darstellen können, wie Mauern, Stacheldraht und so weiter. Bei meinen Experimenten stellte ich fest, dass die Lücken einiger Ketten sehr eng werden, wenn man sie prägt, und nachdem kann man mit dem Lot diese Lücken füllen, dass man nach dem Schleifen und Polieren ein regelmäßiges, aber einzigartiges Muster wie Ziegelwand schaffen kann.

Dafür habe ich weiter gedacht, ob die Silberkette mit dem Weichlot verlötet wird, durch dieses grau-gelbe Lot wird ein scharfer Kontrast zum Silber entstehen. In scharfem Kontrast zum Silber, aber mit einem sanften optischen Effekt.

         

EXPERIMENT 2

In dieser Richtung habe ich versucht, die Kettenglieder flach aufeinander zu stapeln. Ich imitierte die Treppen, weil ich denke, dass die Treppen auch die sozialen Klassen suggerieren können. Wie die Bilder zeigen, fand ich nach der Überlappung und dem Verlöten mit meiner am häufigsten verwendeten Kettengliedform heraus, dass diese regelmäßige Anordnung tatsächlich so etwas wie organische Strukturen, wie z.B. Pflanzen, erzeugen kann. Und ich habe gedacht, ob ich die Ausrichtung des einzelnen Elements kontrollieren kann, um einen mehr einheitlichen visuellen Effekt zu führen. 

Nachdem ich ein weiteres Experiment gemacht hatte, bei dem ich begann, andere Kettengliedformen zusammenzulöten, dadurch dass ich feststelle, dass ein anderer visueller Effekt verliehen wird. Ich habe das ganze Stück mit der Prägemaschine gepresst und war von dem Ergebnis fasziniert, wie eine stoffähnliche Textur.

         

EXPERIMENT 3

Ich versuchte, mit verschiedenen Methoden zu experimentieren, um einen Hohleffekt zwischen den Schichten nach dem Pressen ihrer Ränder zu erzielen, um eine visuelle Transparenz und ein Gefühl für den Abstand zwischen den Schichten zu erhalten. Die Form jeder Schicht wurde durch das Löten auf der Form des Gipses gesteuert und diese dann zusammengepresst. Aber es gibt noch eine andere Idee. Ich löte jede Metallschicht zuerst flach, und bevor ich sie zusammen presse, presse ich jede Flächenschicht durch die verschiedenen gewünschten Harzgesenke (RenCast CW 2418-1 mit Härter HY 5160), wobei ich denke, dass die Metalloberfläche interessantere Variationen erzeugen kann, weil ich die Harzformen relativ frei gestalten kann.

   

EXPERIMENT 4

Im Laufe meiner Experimente kam mir beim Pressen der geschweißten Arbeit eine neue Idee, ob jedes Kettenglied als kleines Element gepresst werden darf. Dadurch könnte ein anderer Effekt erzielt werden. In meinem Experiment habe ich zuerst das Kettenglied flach gepresst, dann zusammengelötet und wieder mit dem Kugelpunzen gepunzt. Danach habe ich das in eine relativ dreidimensionale Struktur umgewandelt.

EXPERIMENT 5

Was die Textur betrifft, so dachte ich, dass es auch eine gute Richtung ist, um die Eigenschaften der verschiedenen Klassen auszudrücken, und die Idee ist nun, dass die Oberfläche glatter wird, wenn die Klassen nach oben gehen. Ich kann bewusst auf der gepressten Oberfläche auf den verschiedenen Schichten arbeiten, möglicherweise direkt durch die Verarbeitung auf dem alten Gesenk aus dem Technikmuseum.

Hier habe ich mit zwei einfachen Oberflächentextur-Erstellungen begonnen, und ich bin mit den Ergebnissen zufrieden, aber es gibt natürlich noch mehr Möglichkeiten, die ich weiter zu finden brauche.

   

EXPERIMENT 6

Zu dieser Zeit begann ich mit der Herstellung von den Gesenken mit dem Harz, und natürlich gab es einige Probleme, die später gelöst wurden, indem ich Fabian, den Leiter in der Werkstatt im Emma, fragte. Ich hoffte vor allem zu sehen, ob eine relativ scharfe Form durch der Prägemaschine mit dem Gesenk gepresst werden konnte, und es stellte sich heraus, dass sie das konnte. Vielleicht ist die Gestaltung nicht so scharf wie die durch das Gesenk in Stahl gepresste, aber ich denke, dass sie meinen Erwartungen entspricht. 

Damals war ich von zwei Dingen überrascht. Erstens, dass die Oberflächenstruktur des zusammengelöteten Netzes während des Pressvorgangs teilweise verzerrt wurde, was mit dem gegenseitigen verbalen und physischen Konflikt des Klassenkampfes, was ich immer zu vermitteln versuche, gut funktioniert. Das zweite ist, dass ich bin fähig, zerstörte Gestaltungen zu schaffen, wenn ich die Struktur von der Lötschicht vor dem Pressen bewusst kontrolliere.

   

EXPERIMENT 7

Das Experiment sollte sich mit der Frage beschäftigen, wie Strukturen mit voneinander getrennten Schichten hergestellt werden können. Aber als ich meine Arbeit mit Silvia besprach, sie erwähnte Kuhglocken, weil ich erwähnt hatte, dass Schichten aufeinander prallen und Lärm machen. Und die Kuhglocke als eine Möglichkeit für die Menschen, die Viehherden zu kontrollieren und zu managen, ist in Wirklichkeit eine Form der Ausbeutung und Unterdrückung für sie. Das ist gleich wie der aktuelle Zustand der Menschen, die sich in der sozialen Unterschicht befinden. Dieses Element der Kuhglocke gab mir mehr Ideen zum Tragen und Styling, z.B. ob es möglich ist, dass durch das Tragen der Kuhglocke in einer Weise die Töne vergrößert werden können. Dadurch ist es möglich, dass der Ton zu einem Geräusch wird, das den Träger quält. Dann können die Menschen auch dieses Unbehagen ebenfalls erfahren.

      

EXPERIMENT 8

In diesem Experiment versuchte ich, den Sandguss mit meiner Arbeit zu kombinieren, weil ich meine künstlerische Sprache auf natürliche Weise mit dem Körper verbinden möchte. Die experimentellen Ergebnisse zeigten, dass es vernünftig war, dass das Metall gut in den mit kleinen Elementen zusammengeschweißten Hohlkörper fließen würde. Aber ich war am meisten überrascht, dass das Metall durch den Bereich fließt, in dem sich alle zusammengeschweißten Kettenglieder wieder getrennt haben, aber sie sind fest mit dem darunter liegenden Metall verbunden.

    

EXPERIMENT 9

Diese Richtung kam, als ich die verschiedenen Maschinen im Technikmuseum beobachtete. Damals sah ich eine Maschine, die eine Hohlkugel durch ein Scharnierrohr durch zwei positive Formen erzeugen kann, und dann fragte ich mich, ob ich auch mit zwei positiven Gesenken meine Arbeit prägen kann.

   

EXPERIMENT 10

Bei den Experimenten zum Schaffen der Oberflächenstruktur durch die Prägenmaschine bevorzuge ich persönlich die zwei Ergebnisse, und ich habe die Inspiration, die aus dem Gesenk – zwei positive Gesenke – von der Dessinwalzenmaschine im Technikmuseum kommt, auch auf das Pressen angewendet, um eine ähnliche Struktur für die beiden Seiten jedes Elements zu machen.

Ich muss sagen, als ich die Stahlgesenke herstellte, hatte ich ein ernsthaftes Problem mit dem Stahl, den ich bei Amazon gekauft hatte, weil er zu weich war, was dazu führte, dass sich das Gesenk beim Prägen immer verformte, und obwohl Andrea und ich diese Gesenke aufgrund von einem Online-Video gehärtet haben, waren die Ergebnisse nicht unterschiedlich. 

Ich muss Fabian an dieser Stelle nochmals danken, denn als ich ihn nach dem Technikproblem fragte, antwortete er sehr schnell mit sehr ausführliche Informationen, einschließlich der Schritte zur Härtung und welche Stahllegierung besser für die Herstellung des Pfaffen ist, usw.

            

EXPERIMENT 11

Für die Experimente in diesem Monat habe ich versucht, die geprägten Elemente in einer einfachen Form vom Schmuck zu präsentieren, weil es intuitiver ist, zu sehen, ob eine neue Struktur oder ein neues Element weiterentwickelt werden soll. Hier habe ich die Struktur 1 durch Kugelpunzen gearbeitet, so dass jedes Element verwölbt wird. Gleichzeitig habe ich mit der Struktur experimentiert, um zu wissen, ob ich die Rohrform perfekt löten kann, und natürlich auch, ob der Übergang zwischen den Innenwänden natürlich ist. Das Ergebnis zeigt, dass ich mit dem wellenförmigen Rhythmus und der Ästhetik der Oberfläche zufrieden bin, obwohl die Struktur der Oberfläche wegen des Lotflusses beim Löten geschwächt wird. Diese Oberfläche will ich auf unisex-Schmuck anwenden.

EXPERIMENT 12

Für dieses Experiment wurde die gleiche Oberfläche verwendet, aber ich habe ein größeres Kettenglied verwendet, da die größere Fläche die Struktur der gepressten Oberfläche besser wiedergeben kann. Außerdem habe ich in meinen früheren Experimenten gefunden, dass ich durch den Sandguss den zusammengelöteten Volumenkörper in die sogenannten Schmuckteile auf natürlichere Weise besser integrieren kann. Es ist auch natürlich nicht ausgeschlossen, dass beispielsweise die Form des Ringes direkt durch Löten geformt werden kann. Bei diesem Experiment achtete ich besonders auf die Anordnung der Elemente und versuchte, ein Gleichgewicht zwischen Ordnung und Unordnung zu schaffen.

      

EXPERIMENT 13

Das ist mein letztes Experiment während meines Aufenthalts im Technikmuseum und auch die richtige Richtung für meine Endarbeit.

Die Frage, über die ich in den letzten zwei Monaten nachgedacht habe, ist, wie ich die gesellschaftlichen Klassen mit den gelöteten Schichten in meinen Arbeiten verbinden kann. Am Anfang verfolgte ich nur die Weise von der Überlagerung der Schichten, die ich in meiner Abschlussarbeit entwickelt habe. Aber in dieser Weise ist jede Schicht voneinander getrennt, nur durch die Grenze zusammengelötet. Deswegen gibt es ein technisches und auch ästhetisches Problem über die Unnatürlichkeit der Drehungen und Wendungen.

Diese Form wurde von einer Zeit inspiriert, als ich einen Apfel aß. Als ich den gegessenen Apfel sah, fragte ich mich sofort, ob die erste Schicht in einer Sanduhr-Form mit Gips aufgebaut und darauf mit den gepressten Kettengliedern gelötet werden könnte, um einen von innen nach außen umdrehenden Raum zu schaffen. Auf diese Weise würden alle Elemente auf einer Oberfläche präsentiert, aber mit einem reichen dreidimensionalen Raum, der durch die Drehung der ganzen Oberfläche entsteht, was nur von Hand durch die manuelle additive Fertigungsmethode aus 3D-Hand erreicht werden kann.

Alle Elemente befinden sich auf einer Ebene, was eine gute Weise ist, um mein Verständnis für die gesellschaftlichen Klassen auszudrücken. Obwohl es Klassen gibt, leben wir doch alle unter demselben Himmel, aber mit dem Aufkommen der sozialen Arbeitsteilung kamen Klassen hinzu, was der Drehung der Fläche in der Arbeit entspricht, denn diese Veränderung wird von jedem Element, das kann man auch dem Menschen sagen, vorangetrieben. Der Abstand in gedrehter Fläche ist eine bewusste Einstellung von mir, weil ich die Schwierigkeit der Zirkulation zwischen den Klassen zum Ausdruck bringen wollte.

Ich habe hier die Oberfläche 2 – mehr Elemente – Punkte – auf einem Element – verwendet, weil ich diesen akkumulierten Effekt verstärken will. Dann kann jedes Kettenglied eine Gruppe darstellen. Gleichzeitig zeigt die Kombination von Messing und Silberlot einen Kontrast zwischen den Farben aber harmonisch, was man auch in sozialen Klassen findet.

Ich muss sagen, dass das ganze Experiment für mich ein zufriedenes Erlebnis war, obwohl es sehr zeitaufwendig ist. In dieser Probe habe ich nicht zu viel über die Gestaltung nachgedacht, aber der Erfolg der Konstruktion des ganzen Raumes und der visuelle Effekt der geprägten Elementen nach dem Zusammenlöten gibt mir einen entsprechenden und befriedigenden Ausdruck für die gesellschaftliche Klasse.

      

      

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03.9.2020

RÜCKBLICK VON JETZT AN

 

Heute ist der dritte Tag nach meinem dreimonatigen Aufenthalt, und ich beginne, auf diesen dreimonatigen Zeitraum zurückzublicken und sie kritisch zu betrachten.

Ich habe nicht aktuell im Blog während des Aufenthaltes geschrieben, weil ich mein Leben durch einen anderen Zugang zusammenfassen will.

Ich erinnere mich, als ich mich um dieses Stipendium bewarb, ging es mir darum, mein Abschlussprojekt weiterzuentwickeln. Ich hatte damals zu wenig Zeit, um das neue Lötverfahren, das ich geschaffen hatte, nahtlos in meine praktische Arbeit und die Äußerung meiner eigenen Meinungen zu integrieren.

Dennoch habe ich in meiner Abschlussarbeit 3D-Hand die Möglichkeit der Beziehung zwischen neuen und alten Technologien gefunden, eine Technik, die zwar von dem Prinzip der additiven Fertigung des 3D-Druckers inspiriert ist, aber dennoch das Handwerk voll feiert. Durch die akribische Verbindung kleiner Einzelelementen wachsen die Formen meiner Arbeit organisch in Schichten. Die überlappenden Volumen, Formen in Formen und Hohlkörper in der Struktur werden erzeugt. Die Transparenz der Formen und der fast pointillistische Eindruck durch die Ansammlungen kleiner Elementen verleihen den Arbeiten einen visuellen flüchtigen Augenblick, gleichzeitig eine körperliche Robustheit. 

Und diesmal konzentrierte ich mich hauptsächlich weiter auf Entwicklung einer Richtung mit Kettengliedern als Basiselemente.

   

Fotografin: Petra Jaschke

Besondere Zeit, neue Impulse

Seit Februar diesen Jahres 2020 befindet sich die Welt aufgrund der Coronapandemie in einer seltsamen und düsteren Stimmung. Wir sind alle durch Masken versteckt und die Entfernung zwischen uns hat sich unendlich vergrößert, während die Zahlen der Infektionen und Todesfälle täglich in den sozialen Medien aktualisiert werden. 

Gleichzeitig geschahen noch mehr unangenehme Dinge. Es gab aufgrund des Ausbruchs des Coronavirus Unruhen in den USA, die ursprünglich durch die Ermordung von George Derek ausgelöst wurden, der am 25. Mai von einem weißen Polizisten getötet wurde. Viele Menschen aus der ganzen Welt haben dann begonnen, auf die Straße zu gehen, um gegen diesen Fall zu protestieren und sich für den aktuellen Lebensstand der Schwarzen einzusetzen. Wir können sehen, dass eine Reihe von Slogans „I can’t breathe“ und „Black lives matter“ lauten. Neben dem Rassismus sehe ich für mich also mehr über die Auswirkungen von Klassenunterschieden.

Das magische Leben eines Mannes im Museum

Ja, das Museum war wegen des Ausbruchs der Pandemie bis zum 4. August geschlossen, was bedeutet, dass ich zwei Monate lang allein in einem leeren Museum gearbeitet habe. 

Ich hatte sogar Momente, in denen ich das Gefühl hatte, das Leben auf den alten Zügen zu spüren, wenn ich allein durch sie hindurchgegangen bin.

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04.09.2020

ENDE UND ANFANG

 

Die drei Monate vergingen schnell, aber es gibt noch eine andere Möglichkeit zu bleiben, nämlich in meiner Arbeit präsent zu sein.

Während dieser Zeit habe ich das erreicht, weswegen ich hierher gekommen bin. Aber die neue Entwicklung meiner Arbeit hat mir ein neues Glück beschert.

Was ist das?

In meinem Projekt geht es darum, über die Beziehung zwischen sozialen Klassen nachzudenken und dies in ein tragbares Kunstwerk mit meiner künstlerischen Sprache, die aus manuell gelöteten Schichten besteht, zu übersetzen.

Mein Plan ist, dass das ganze Projekt aus fünf Stücken besteht. Sie bilden einen Zyklus, den ich als einen einfachen Zyklus der sozialen Klassenbeziehungen nenne, nämlich Harmonie, Fluktuation, Protest, Widerstand, Zerstörung. Aber nach der Zerstörung folgt der unvermeidliche soziale Wiederaufbau und die anschließende Rückkehr zu einem Zustand der Harmonie.

Diese fünf Werke stellen eine Evolution von Zuständen dar, und jede Evolution basiert auf der vorhergehenden, so dass sie nicht nur einen gestalterischen, sondern auch einen inneren semantischen Zusammenhang darstellen.

Die Akkumulierung von kleinen gepressten Elementen ist immer die wichtigste künstlerische Sprache bei der Präsentation des visuellen Effekts des Werkes, aber die Kettenglieder sind auch das Hauptmedium, durch das ich meine Gedanken über die sozialen Klassenbeziehung und Klassenverhältnisse in meine Arbeit übersetze. Es scheint mir, dass die vier verschiedenen Größen von den Kettengliedern durch bewusste Organisation and Anordnung die soziale Situation der verschiedenen Klassen besser vermitteln können, kann man auch kurz sagen, dass die unteren Klassen die höheren Klassen umgeben, während die unteren Klassen immer einen hohen Anteil einnehmen. Das Spiegelbild in der praktischen Arbeit ist, dass die kleineren Ösen (Menschen aus der Unterschicht) immer die größeren (Menschen aus der Oberschicht) umgeben.

Der Kontrast zwischen dem Silberlot und den Kettengliedern in Messing wird normalerweise als einen Fehler in den traditionellen Gold- und Silbergoldschmiedentechniken angesehen, aber in meiner Arbeit ist sie ein wesentlicher Faktor. Dieser Farbenreichtum ist wie die Vielfalt in der Gesellschaft, auch der sichtbarste und intuitive Ausdruck des Zustandes, in dem ich mich bei dem Prozess der Schaffung meiner Arbeit befinde. Meine Emotionen und Wahrnehmungen während des Herstellungsprozesses wirken sich jederzeit auf die Qualität und Wirkung des Lötens aus, was sich direkt in der Menge und dem Fluss der Lote widerspiegelt, so dass ich meinen eigenen Körper und meine eigene Seele durch die Gipsschichten und die Lötschichten in meine Arbeit integrieren kann.

Prozess

Die Idee wird durch das kontinuierliche Konstruieren neuer Lötschichten aus dem Gips heraus verwirklicht. Die Konstruktion der Struktur hängt von der Wahrnehmung ab und steht damit unter gestalterischer Kontrolle. 

Im Gegensatz zum 3D-Druckprozess kann ich jederzeit auf die Entwicklung reagieren, Änderungen oder Veränderungen in die Struktur einbringen, die Form während des Machens entwickeln und verschärfen, andere Teile als die Basiselemente entsprechend einbinden. Ich versuche den konkreten und abstrakten Raum in die Werke zu integrieren und ihnen so Räumlichkeit zu verleihen.

      

Das erste Werk in einer Serie und die gestalterische Grundlage aller Werke

Ich habe dieses Werk in den letzten 20 Tagen während meines Aufenthalts im Technikmuseum fertiggemacht. Ich habe viel über seine Form nachgedacht, weil es so wichtig ist, dass jedes Werk von der ganzen Serie aufgrund von ihr entwickelt wird.

Besondere Ausstellung

Es war geplant, die Präsentation über die Ergebnisse meines Aufenthalts nach den Coronavirus-Auflagen abzusagen, aber schließlich entschied Andrea, die Ausstellung durchzuführen. 

Natürlich dachte ich, es wäre eine großartige Gelegenheit, dem Museumspersonal den Prozess meiner Experimente und die Ergebnisse zu zeigen, und noch mehr über die Kreativität der Schmuckproduktionsabteilung zu zeigen.

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04.09.2020

EIN ZUSÄTZLICHES GESCHENK

 

Die Befürwortung von Frau Ruth Reisert-Hafner ist sicherlich ein großer Auftrieb für mich.

Sie haben mir per Email geschrieben, Sie machen sich viele Gedanken, die Sie in Ihre Arbeit übertragen, sowohl was das Material als auch den geistigen Inhalt betrifft. So wird diese Arbeit am Ende ein Stück, das für eine Ausstellung im Museum ohne Frage bestens geeignet ist. Wir möchten gerne unseren Beitrag hierzu leisten und Ihnen das gewünschte Material, das Ihr Guthaben in nur geringem Maße übersteigt, gerne kostenlos zur Verfügung stellen. Wir freuen uns natürlich ebenso über ein gelungenes Meisterwerk, das von einem unserer Stipendiaten geschaffen wurde.